Past Exhibition

Raum

James Turrell

Projection Work

2005.9.5 - 9.22

《クロスコーナー・プロジェクション》のインパクトは、その光と空間の見事な相互作用からなるものである。明るい光は、投影された壁の大きさや形に合わせて、非物質的圧力　－知覚的に感じられる圧迫感－　を与えているかのように見えるだろう。空間の捉え方は光によって左右され、また、その光と空間の関係性は投影される色によって変化する。プロジェクターのレンズも投影物の焦点を調整する役割がある。タレルはこのレンズの特質を用いて、彼のイメージの明確な位置づけの調整を可能にするのだ。彼はこれによって壁のすぐ正面、あるいは鑑賞者の感じ方によっては、すぐ裏側に光を立体として出現させることができる。正確には、光は壁の表面にぼやけて映し出されているのだが、その不明瞭な映像の特質こそが空間にダイナミックなイメージを作り上げる。光の見える位置は鑑賞者の視点によって変化する。鑑賞者は動き回ることによって、光が物質的空間の内側に、また外側にあるという二つの異なる感覚を味わうことができるだろう。さらに興味深いのは、感じとる光の位置は単に場所を移動するだけで驚くべき変化を遂げるということだ。鑑賞者は光が空間の内側にあるのか外側にあるのかを考えることによって、次元の転換をイメージすることができる。この次元の転換とは、知覚心理学において視覚的変化を見せる ネッカーの立方体の転置にも似ている。ネッカーの立方体のような幾何学的図形は知らず知らずのうちに置き換えられがちだが、ある程度は意識的にコントロールすることができる。よって鑑賞者は作品の解釈を選ぶことができ、またその特質こそが《クロスコーナー・プロジェクション》においてタレルが意図することである。 《クロスコーナー・プロジェクション》は、まるで壁前面の仮の領域を占めるかのように、立体にも似たフォルムを作り出す。光の＜領域＞が変化しやすいものであるにもかかわらず、まるで空間そのものを実体化させているようである。壁に近づくことによって鑑賞者はイメージのありのままの姿を見ることができ、逆に壁の一角から部屋の中心へと離れることによって立体としてのイメージを再び確認することができるだろう。このような交互作用は《クロスコーナー・プロジェクション》の重要な要素のひとつである。タレルは次のように言う。「プロジェクション作品すべてに対して、イリュージョンの特質とは、人に現実のものとして確信させ、しかも瞬く間に消えてしまうという両方の特質を持ちあわせることが重要だと思っていた。」この初期の言説の中で、彼は＜イリュージョン＞という言葉を使っていたが、後になって、その言葉に異義を唱えている。「これらのイメージについて＜イリュージョン＞と言うのは厳密な意味で正しくない」と彼は言う。「イメージはそれ自体が何であるかということを暗にほのめかしているのだ」似たような言説の中で彼は、イメージは実際には見え方に一致することを指摘している。そして、「人々はこれまで私の作品について＜イリュージョン＞という観点で論じてきたが、私はそれを一種の錯覚とは思わない。なぜなら見ているものは、そこに実際に存在するもの　―　光の見え方の全く異なる別の空間を暗示しているのだから。」しかし、もちろん、この光の見え方の違いこそが、その体験により重要な意味を与えることになる。プロジェクション・ワークが見せる空間の中の光にも似た現象は、並外れた知覚現象である。ゆえに鑑賞者はイリュージョンという言葉を容易に思い浮かべるだろう。何よりタレルの作品の中でも《クロスコーナー・プロジェクション》は限りなくイリュージョンに近い特色を持っている。しかし、鑑賞者はいかに幻想的な体験であってもそれらの現象に惑わされてはならない。イメージは立体的に見えるが、決して完璧な立体にはなり得ないのだ。タレルのイメージは、カルテシアン座標の三次元空間の外側に、流動的または精神的空間として存在する。その形状は様々な形に変化し流動しているように見える。この形状の違いによって鑑賞者がその光と物体の関連性を考えることによって、光の領域は刻々と変化する。視覚的体験をしたものだけが、その芸術の知覚的体験をなしえるのである。この作品は決して鑑賞者の目を完全にごまかすことはできない。しかし、幾重にも形を変える現象とイリュージョンの再現とも言える特色を《クロスコーナー・プロジェクション》は持っている。

クレイグ・アドコック著『ジェームス・タレル　光と空間の芸術』より抜粋

The impact of all the Cross-Corner Projections is a function of their interaction with space. The bright light seems to exert a nonphysical pressure―a perceptual pressure as it were―on the size and shape of the rooms they are projected into. The way the space is perceived is affected by the light―a relationship that varies depending on the color of the projection. Also, the lens systems of the machines can be used to focus the projections―a feature that allows Turrell to adjust the apparent location of his images. He can focus the solids a short distance in front of the walls―or in perceptual terms, a short distance behind the walls―and, although in literal terms the light is on the walls and out of focus, its ambiguous visual quality complicates the spatial dynamics of the images. Also, the perceived location of the light is a function of the viewer's position inside the viewing room. By moving around, the viewer can change the sense that the light is either inside or outside the physical space. Even more interesting, the perceived location of the light can be moved―to a surprising degree―by simply electing to place it in one position or another. The viewer, by thinking the image either inside or outside the space, can produce a kind of dimensional shift―something analogous to the displacement produce by such classic ambiguous figures from perceptual psychology as the Necker Cube, which flips in its spatial orientation. Geometric figures like the Necker Cube tend to reverse spontaneously, but they are to some extent under conscious control. The viewer can choose to perceive them one way or the other, a quality that Turrell considers central to the effectiveness of the Projection Pieces. The Cross-Corner Projections create solid-like forms that seem to occupy a hypothetical region in front of the walls. They seem to hypostatize space itself, despite the fact that in perceptual terms the "region" of light itself remains labile. By walking up to the walls, the viewer can see the image for what they are. By stepping away from the corner, back into the center of the rooms, the viewer watches the image again take on solidity. This reciprocity is a fundamental part of the works. Turrell emphasizes that "in all the Projection Pieces, it was important that the quality of illusion be both convincing and dissoluble." In this early statements, he uses the word "illusion," but more recently has objected to it. "It's not exactly correct to speak of these images as illusion," he argues. "They allude to what they are." In a similar statement, he points out that they actually conform to their appearance: "People have talked about illusion in my work, but I don't feel it an illusion because what you see alludes to what in a fact it really is―a space where the light is markedly different." But, of course, it is just this marked difference that is more crucial to the experience. To be sure, that Projection Pieces look "like" light in the space, but that situation presents such an unusual perceptual array that the term "illusion" comes readily to mind. Moreover, of all Turrell's works, the Cross-Corner Projections come closest to having a quality of illusion, although it is important, even central to their experience, that the viewer never be completely fooled by them. The images resemble three-dimensional forms, but they can never be resolved into fully three-dimensional images. They occupy a fluid or mental space outside normal Cartesian 3-space. The forms seem to float between different states of being. As point out earlier, Turrell emphasize how important it is that viewers be in change of how the forms are seen, and here the Cross-Corner Projections depart from the connotations of trickery involved in the term illusion. The crisply defined area of light change depending on how viewer s think about them or move in relation to them, and, in these terms, it is the viewers who empower the visual experience, contributing to an art that is perceptually malleable. The Cross-Corner Projection Pieces have qualities of recoverable illusion and multiple states of being that never completely fool the eyes of observers.

Excerpt from James Turrell The Art of Light and Space by Craig Adcock